【展翅】也許崎嶇也許顛簸也許會折翼，但我還是想要展翅高飛！

＜飛小魚/圖與文＞

2010年4月23日，拍攝於台北市景美，《展翅》的完整綵排。
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我一直幻想，自己會飛，所以，才會給自己取了個「想飛的魚兒」的"花名"；後來因為太長了，就漸漸"演變"成「飛小魚」；既然想飛，blog的名字就乾脆來個【飛~~了！！】，我總是想像著，自己各種飛翔的姿態，在各種不同的國度與城市裡，在各個不同的時空與狀態裡。

即使是困住了，動彈不得時，我的腦子裡一直存在著關於飛翔的空間，那是一種可以自由馳騁的想像力，我有一雙隱形的翅膀，它可以帶著我海闊天空地飛翔，但也有可能因為某種不可抗拒的外力，折翼。但我仍然鍥而不捨，一次又一次，想要展翅。

因為《隔壁親家》，認識伍錦濤老師；因為這個能舞、能編、能導的濤濤老師，讓我第一次接觸到已經成軍七年的流浪舞蹈劇場，觀賞到這齣讓我覺得很touching另類現代舞劇。我不是個舞蹈家，對劇場、舞台劇、音樂劇等也算是個門外漢，我只是個喜歡藝文活動的平凡人，所以我不會有什麼精闢深奧或一針見血的觀感，也不會去探討藝術的成份有多高，就只是很純粹的個人觀感。








＜飛小魚/圖與文＞

堪稱一絕的吳朋奉（中圖），以及，輕輕舞動兩招就很迷人的濤濤老師（下圖）。
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如果單從這種很私人的角度來看，真的很喜歡《展翅》所想要表達的意念，尤其是在原本很"高格調"、安靜無聲的現代舞中，安排進一些很有趣的"橋段"，其中最絕的就是金鐘影帝吳朋奉竟然是「影像」演出，很抱歉，本人並沒有現身。宣傳海報上頭，秀出三個大大的名字，一個不見其人（吳朋奉），一個只有串場演出（伍錦濤），這樣會不會有"誤導"觀眾的嫌疑？我反倒覺得，其實它不失為一種巧妙的安排，反而別有一番新意。也許有人期待看到濤濤老師可以多跳一些，但如果你去聽他的台詞，尤其是躺在地上關於頸椎斷掉，再也不能跳的那段話，會有點心酸酸的，目睭紅紅的；再仔細聆聽”躲”在螢幕裡的吳朋奉，那一長串連珠砲般的台詞，其中有段以卓別林形象、卻操著一口很流利的台語，如瀑布般淅瀝嘩啦地說著：「一個人若是要站在舞台上，就要有才能，尚基本ㄟ係技術，再擱來係經驗……」；還有六名剛踏出校門的年輕舞者們的心聲或者是無言的動作，真的，自己會不由自主被捲進去，忍不住會產生一種「投射」的心理。

有趣的是，擔任音樂總監暨音樂設計的櫻井弘二（Koji Sakurai），照理，他原本就是個不會在舞台中央出現的人，在舞蹈與戲劇的場子裡，音樂往往只是個背景，但濤濤老師卻想要彰顯它的獨特，結果，天外飛來一筆，硬是把櫻井給「拐」上台，沒有台詞沒有動作沒有表情，只能意會，不能言傳。此時音樂反客為主，來一段「solo秀」，這是濤濤老師的企圖心，音樂的力量究竟有多大？在舞蹈戲劇中，你可以親身來體驗。






＜飛小魚/圖與文＞

下半場開始，宛如走入時光，重返昔日在台灣曾經紅極一時的秀場，伍錦濤又展現另一項藝術才華，跨界執筆寫了一首台語歌《賺食，賺食》，年輕女孩穿著華麗俗豔的衣服出場，最叫人嘖嘖稱奇的是穿上那細細的三吋高跟鞋，還要邊騷首弄姿舞動著。

突然間，音樂停了，跳舞女郎「當眾」脫下舞衣，隱藏著一種赤裸裸、血淋淋地的內心衝突，濤濤老師的嚴厲指責，女孩們的獨白與獨舞，在舞蹈藝術領域的堅持，以及未來如何求生存的撕裂下，該何去何從？這一幕，應該會讓很多藝術工作者與創作者心有戚戚焉吧！
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我們心中，或多或少都曾有過夢想，只是，隨著年齡的增長，夢想的路愈來愈遙遠，愈來愈模糊，再多的雄心壯志，再遠大的抱負與理想，都會被殘酷的現實，漸漸磨蝕掉。於是我們不再有夢，不再築夢與逐夢，學會妥協與沈默，至少願意面對與接受；過不去的，就成天怨天尤人，哀聲嘆氣，甚至變成一種沈淪。

有時堅持在夢想的路前進，需要有無比的勇氣與決心，它可能是一條漫漫的孤寂路，也許任憑你再努力、付出再多，也不一定會有開花結果的那天，甚至可能中途就折翼了，但，至少還是寧願給自己一次展翅高飛的機會。

在這部結合舞蹈、音樂與戲劇的「台式舞蹈劇場」的創作裡，我看到了不同年齡層的自己，彷彿是一路走來的心路歷程，有太多的折衝、掙扎、矛盾、衝擊與奮戰，很多土味濃厚、說得既溜又直白的句子，就這麼撞進心裡頭去了，第一次知道，原來這麼優雅、高貴、看似有距離的現代舞，透過台語來陳述與表白，竟然可以產生如此新鮮而又美妙的特殊韻味。加上音樂的強烈渲染與盡情烘托，像鳥一般美麗的肢體動作不斷地飛舞著，我說過也許我一點也不專業，但就是單純覺得煞是好看。

濤濤老師在綵排後，聊著他這一路走來創作的心路歷程。2005年跟著雲門舞集一起去希臘，在雅典的劇場摸著那顆大石頭，頓時有所領悟──原來這就是劇場的靈魂，跟歷史、時空及文化密不分，緊緊結合，當下那一刻就開始唱起歌來。往後創作之路，走向現場演出、舞蹈與音樂三合一的形式，如何把音樂演搬到舞台上，並縮短舞蹈與觀眾的距離，於是，舞台音樂劇逐漸成型。《展翅》所要呈現的一個重要的主題就是，先求得生存，然後提升。

在飛出去之前，你是否有足夠的勇氣，翅膀是不是已經打開了，已經準備好了？

冷不妨地，這樣的念頭就浮現出來。

哪怕夢想的路，也許崎嶇，也許顛簸，也許會折翼，但我還是想要，展翅高飛！


















＜節錄自展翅的新聞資料＞

2009年是《展翅》孵育的開始。當全球金融風暴席捲台灣，景氣低迷之際，正逢流浪舞蹈劇場多位新生代舞者自舞蹈科系畢業。伍錦濤旁觀這群年輕舞者剛要起步的藝術職涯，卻又深感大環境的蕭條，就在這樣的矛盾和擺盪之中，編創《展翅》的想法逐漸醞釀成形。伍錦濤期望，《展翅》能表現出人們一步步實踐夢想的可貴與精彩。編舞家憑藉鳥類展翅的意象，再以自身投入舞蹈藝術二十多年來，一路的奮鬥經驗為材，交織出《展翅》的主題：因為對於夢想堅信不疑，所以有勇氣展開羽翼；因為相信高飛的可能，所以決定航行。僅管在這旅途當中，信仰可能遭遇各種不可知的考驗。這些考驗使人挫折、徬徨、筋疲力盡，甚至至死方休。但從菜鳥至老鳥，自單純的激昂夢想至鉛華洗盡的信仰，對於藝術工作者，對於每個努力活著的人來說，這段過程本身就是一段值得喝采的天堂路。

《展翅》演出當中，融合了舞蹈、戲劇與現場音樂(Live music)演出。並以幽默、戲謔的手法，表現出當人們高喊「文化創意產業」的同時，台灣在地的表演藝術工作者所真正面對的現實課題卻是：如何在艱困的環境當中求得生存？

曾出入秀場與牛肉場，也曾經是雲門舞集舞者的伍錦濤。習舞背景不同於一般編舞家，人與作品皆沾染著濃濃的「台味」。但對於這樣的「台味」該如何現身舞台，伍錦濤別有一番挑剔的要求：「運用西方編舞技法，汲取台灣文化中的養分，在西方舞蹈與台灣元素的調配上謹慎拿捏，找出『台式風格』的黃金比例。」延續著一貫的實驗精神，伍錦濤創作《展翅》之際，更大膽提出了「台式舞蹈劇場」一詞，期許此作品能將舞蹈劇場浸染上道地的台灣味。

在舞蹈語彙上，《展翅》借用了各式鳥類的姿態，其中不乏鳥類的高飛、低迴、振翅及昂首動作，包含了許多動作精力質地的細膩轉變，以及層次豐富的速度切換。除了在視覺上給予觀眾驚嘆，也表現出人在面對夢想時，所產生出各種複雜的心理狀態與情感。在舞蹈段落中，舞者的自我介紹及學舞心路，也成為作品的一部份，暗示著展翅之途將是自我探索的旅途。而職涯身分的識別及自我角色認定，是《展翅》旅途當中日夜糾纏的折磨與試煉。






演出日期：2010/5/7(五) 19:30，2010/5/8(六) 14:30及19:30，2010/5/9 (日) 14:30及19:30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場

相關網站：流浪舞蹈劇場